Свободная композиция в музыкальных и пластических этюдах

Перевод Борис Пастернака

Премьера – 23 апреля 2002 г.

Режиссер – Юрий Любимов

Художник – Борис Мессерер

Музыка – Владимир Мартынов
 

Спектакль «Фауст» – образный ассоциативный спектакль-эссе, мощная феерия, решенная литературно в духе свободной композиции строк Гете; энергичный монтаж – любимый прием Ю. Любимова – втягивает зрителя в орбиту, где, подчиняясь дьявольским силам, мечутся демоны и сценические воплощения испытываемых человеческих душ.

Возможно ли абсолютное знание, возможна ли беспредельная власть разума – вот чем бредит Фауст, стремясь к постижению тайн миропорядка. Этот путь и расплата за него – основная темя спектакля. А поскольку желание прибегнуть в целом к идее всемогущества мысли – это искушение с религиозной точки зрения, то рядом с героем неизбежно появляется «искуситель роковой» – Мефистофель, который становится его спутником, его «вторым я».

Знаменитые разговоры Фауста с посланцем «темных сил» – обман или самообман героя – это одна из главных линий в спектакле. Добыча Мефистофеля Фауст или он лишь средоточие нашей психики, ума, гордыни, жажды самовыражения, власти и денег? Что будет с героем, лишенным духовной опоры, в ложном отождествлении себя с преходящими страстями, иллюзиями... – за всем этим будет пристально следить зритель.

Тема Фауста – одна из самых глубоких и интересных в мировой культуре. «Фауст» насыщен образами вечными философскими «проклятыми» вопросами, которые бесконечно задает себе мыслящий человек. Гете писал свою поэму более 40 лет. Режиссер Юрий Любимов, для которого тема борьбы с дьяволом отнюдь не отвлеченная философская категория, решил уместить «Фауста» в полтора часа. Спектакль идет стремительно, «действий ход» гонят в бешеном ритме степа, мизансцены сменяют друг друга – Мефистофель разворачивает перед героем круги жизни.

Продолжительность  -  1 час 50 минут (спектакль идет без антракта)

 16+